Hamlet: Ha vuelto ( Película con Schwarzenegger)

http://www.youtube.com/watch?v=uNxa7oroQOI

Melinda & Melinda

Melinda & Melinda

1) La función del coro es cumplida por el grupo de amigos que esta cenando en el restaurante comentando desde diferentes puntos de vista (comedia y tragedia) acerca de un rumor que habian escuchado acerca de una chica llamada Melinda. Su funcion es contar la historia desde sus diferentes puntos de vista, influyen sobre la versión de la vida de Melinda que nosotros vemos ( en ningun momento se aclara que ocurre en el mundo real, tampoco aparece Melinda en la “realidad” del coro por asi decirlo. Es decir, no se sabe lo que ocurrio realmente, solo podemos saber lo que el coro nos cuenta desde su punto de vista).

2) Criticas de la película:

1- El extentrico director, Woody Allen, que ya nos tiene acostumbrados a sus melancolicas historias sobre los problemas del amor, la infidelidad, la soledad de la ciudad de Manhattan, el sexo, etc. Ahora nos trae Melinda y Melinda, su nueva producción que aunque lleva consigo el particular estilo de Woody, no es uno de sus mejores trabajos. Entre comedia sarcastica y drama exagerado conocemos a Melinda, interpretada por Radha Mitchell, como una mujer que tras abandonar a su marido por otro hombre pierde la custodia de sus dos hijos. El film comienza en un café, con una conversación entre cuatro personas, que incluyen dos escritores, uno comico y el otro tragico. Todos ellos se encuentran inmersos en una charla hipotetica sobre una mujer que llega a una cena sin ser invitada y se preguntan que equipaje emocional podria traer encima. Asi, la historia nos lleva a Melinda y sus problemas, algunos graciosos y otros no. Metido en su mundo bohemio y cosmopolita, Woody Allen, poco sobresale en esta película, que si el lector de esta critica ya ha visto los trabajos de este director ya conoce su estilo; Melinda y Melinda no tiene mucho con que sorprendernos. Al igual que sus anteriores comedias, los temas en los que se hunde esta película son infidelidad, dolor de la separacion, las amistades falsas y por conveniencia, la vida en Manhattan . Aunque Allen es un director que provoca adoraciones o rechazos hacia su cine, con este film no consigue continuar con el fanatismo que provoca en muchso, le da una razon a todos aquellos que encontramos su cine repetitico y cansador. Quizas el fallo de Melinda sea precisamente su continua repetición, el uso de los mismos temas y los mismos enfoques en las diferentes historias hacen que Melinda sea una tragicomedia mas de Woody Allen y no sobresalga tanto como anteriores trabajos tales como “Todos dicen y love you” o “ La maldición del escorpion Jade”. Si algo hay que destacar del film, es el estupendo trabajo de sus actores, y el talento de Allen para sacar lo mejor de cada uno de ellos. Protagonizada por la ascendente actriz australiana, Radha Mitchellm quien ha conseguido introducirse en el grupo de actrices australianas con éxito en Hollywood como Naomi Watts, Toni Collette y por supuesto Nicole Kidman. La hemos podido ver estos dias en “El fuego de la venganaz” y próximamente en “Descubriendo nunca jamas”. En el film la acompañan una estupenda Amanda Peet y una ascendente Chloe Sevigny, junto a un Will Ferrell tan comico como dramatico, consiguiendo transmitirnos ternura y pena, de una manera graciosa.
Fuente: http://es.movies.yahoo.com/m/melinda-y-melinda/critica-6858.html .

2- Parecia anunciar el declive definitivo de Woody Allen. Sin embargo, el veterano cineasta neoyorquino ha vuelto a levantar el vuelo en su ultimo film, Melinda y Melinda, una entretenida tragicomedia, ligera y algo irregular, pero cercana en sus planteamientos a obras mas potentes de su autor, como “Hannah y sus hermanas” , “Delitos y faltas” o “Maridos y mujeres”.

A partir de una discusión entre escritores, en torno a las fuentes y los tonos de los relatos, el guion describe en paralelo la versión comica y la dramatica de las desaventuras de una chica en crisis llamada Melinda. En la versión dramatica, Melinda es acogida en casa de Laurel, una amiga de la infancia casada con Lee, un actorcillo sin suerte, mujeriego y que empina el codo mas de la cuenta. En esas, Melinda se enamora de un pianista negro, que al poco la engaña con su propia amiga Laurel. Por su partem en la subtrama comica Melinda deja sentimentalmente noqueado a Hobie, su neurotico vecino, un actor atolondrado e ingenuo, que no sospecha que le esta engañando su propia esposa, una agresiva directora de cine independiente que prepara una nueva película, Mientras Greg, otro vecino rico pero estupido lanza los tejos a Melinda.
A partir de una original excusa narrativa, Woody Allen repite otra vez su perpleja y a veces cinica vision del ser humano, constantemente dominado sin control por sus pasiones y vapuleado por un destino que juega con el a un pasatiempo cruel. De hecho, a pesar de la distancia inicial entre la versión dramatica y la comica de la historia Melinda, finalmente ambas acaban confluyendo en una especie de tragicomedia un tanto previsible hasta en sus giros mas sorprendentes y totalmente pesimista respecto a la fidelidad conyugal.

De todas formas, esta vez el ritmo de las dos narraciones es fluido, los golpes de un humor son eficaces y relativamente elegantes, y las reflexiones de Allen sobre sus temas habituales Dios, el sexo, el amor, la soledad, la creación literaria, la musica. Son un poco menos acidas y nihilistas que en otras ocasiones. Ademas, todo el reparto esta sensacional , y especialmente Will Ferrell hasta ahora, el mejor alter ego del propio Allen y Radha Mitchell, que muestra una versatilidad y una ductilidad enormes. Queda asi un Woodu Allen menor, claramente inferior a sus mejores obras, pero bastante mejor que su anterior película “J.J.M.”.

Criticas sobre el cine de Woody Allen:

1- Con “El sueño de Cassandra”, Woody Allen cerro el año pasado esa suerte de tripico londinense que marco, a partir de 2005, un forzoso distanciamiento con su adorada Manhattan y no hizo mas que profundizar ese vinculo estrecho y fecundo que mantiene con el publico europeo.

Para darnos una idea de cómo ha cambiado las cosas en relacion con aquellos tiempos en los que Allen y Nueva York eran casi lo mismo, “ El sueño de Cassandra” (cuyo estreno local anuncia alfa para mañana) , se lanzo en España, Francia, Suecia, Dinamarca y los paises bajos a fines de 2007, bastante tiempo antes que en los Estados Unidos, donde fue exhibida en apenas un puñado de salas a partir de enero ultimo.

Sin embargo (como tambien quedo demostrado en “ Match Point” y “ Scoop”, los otros dos titulos que rodo en el Reino unido entre 2005 y 2006) , por mas que Allen haya mudado camaras , escenarios y tramas hacia el otro lado del Atlantico, donde sus personajes pronuncian el ingles con otro acento, las obsesiones son las mismas.

Asi , “El sueño de Cassandra”, con Ewan McGregor y Colin Farell como dos hermanos en problemas, se anticipa como otra vuelta de tuerca a la conocida mirada de Allen sobre comportamientos humanos basados en la ambicion, la culpa, el castigo, la redencion, alrededor de los cuales se juegan relaciones familiares, afectivas y de pareja, asi como la influencia del destino o del azar. Y se propone como uno de los films de la larga carrera del realizador en los que menos lugar hay para la observación humoristica o ironica.

“ La vida tiene cosas muy comicas y muy placenteras, pero creo que básicamente es en si misma un hecho tragico. Y si bien todos tienen claro que mi punto fuerte siempre ha sido el humoristico, soy de esa clase de comicos que siempre soño con escribir cosas tragicas. Ahora que estoy mas viejo encuentro mejores oportunidades para expresarlo. Y esta película es una de ellas. Es, sencillamente… una tragedia”, señalo Allen al presentar la película durante el ultimo Festival de Venecia, en septiembre de 2007.

Después de adquirir un velero de segunda mano que le da nombre al film, Ian (McGregor) y ferry (Farell) imaginan un futuro mejor mientras enfrentan un presente con mas obligaciones que expectativas en los negocios, en el juego y en las relaciones con sus padres y con el sexo opuesto. Hasta que la llegada de un tio tan misterioso como acaudalado (Tim Wilkinson) se presenta como la solucion a todos los problemasm aunque la ayuda signifique para ambos el pago de un precio muy oneroso.


2- La reciente nominacion de “ Vicky, Cristina, Barcelona” a cuatro premios Globo (los conocidos como “ la antesala de los Oscar”), entre ellos mejor película, mejor actor (Javier Bardem) y actriz de reparto ( Penélope Cruz) no hacen sino confirmar mis mas firmes sospechas. Los criticos de cine y los gustos del publico, pues hace tiempo que una caracteristica de todo critico cunematografico es llevar la contraria a los espectadores (los criticos literarios o teatrales parecen por ahora mas indemnes a esta infame moda).

Al igual que en el sector de la “medicina” o la “justicia”, el “cine” y las artes en general adolecen de un corporativismo profesional exacerbado, un “colegueo” indigno que menosprecia el verdadero valor y solo aprecia las creaciones de la camarilla de turno. Film difícil de definir, lo mas extraño aun es que ademas haya sido nominada en la categoría comedia o musical.

Una trama demasiado manida: el triangulo amoroso y la dualidad entre chica joven alocada y novia madura que comete una locura antes de su boda. ¿Tan poco nos mereciamos? De un guion de Hollywood nos esperamos cualquier cosa, de W. Allen mucho mas, sobre todo en lo referente a humor inteligente (inexistente en esta película).

Un argumento endeble, soso, increíble y alejado del mundo de los artistas crápula y bohemios pasados de rosca que pretende retratar. ¿Alguien se cree el personaje de Penélope? El personaje es absurdo, y la interpretación de Penélope lo hace aun menos creible. Con la interpretación del oscarizado Berdem idem de lo mismo. Cualquier personaje de “El Señor de los Anillos” es mucho mas creible y esta mejor “construido”.

Al nominar la pelicla del cada vez mas desubicado Woody Allen, no hacen sino demostrar que o no han visto la película y se han dejado guiar por el palmares del director estadounidense. O bien se durmieron a los diez minutos de su proyeccion y ahora, por seguir la moda, se apuntan a elogiar a este bodrio que es “Vicky, Zurullo, Barcelona”.

No es sino un reportaje infumable que muestra una Barcelona no de postal, sino de foto amarillenta de esas de los periodicos de los años 60, obviando una ciudad condal que tras los JJOO de 1992 vivio una revolucion similar a la Valencia pre y post Calatrava.

Una cosa es mostrar las escencias de un pais. Otra bien distinta no salir de los topicos. Flaco favor ha hecho el afamado saxofonista tanto a Barcelona como a Oviedo, pues pudiendo mostrar como España es una nacion moderna y que mira hacia el futuro, ha preferido ese modelo rancio y pasado de moda que es el de fallera, torero y sevillanas.

En el siglo XX el éxito de una película se fundamentaba en el número de semanas en cartel así como del número de salas de proyección. Ahora, en pleno 2008 en que el “top manta” y las descargas por internet tienen más audiencia que los cines, ir al cine se ha convertido ya no en algo periódico y usual (los 6 euros de la entrada más refrescos y golosinas varias han disparado el presupuesto) sino en algo en lo que invertir cuando realmente hay una película que valga la pena. Y “Vicky, Zurullo, Barcelona” no sólo no merece pagar una entrada, es que no merece ni ser descargada por internet.
Y mira que lo digo con pena, pues tras su resurgir con “Match Point” parecía que W.Allen podía remontar el vuelo, pero como suele ocurrir con el séptimo arte últimamente, a grandes esperanzas, grandes decepciones.Lo dicho, estas fiestas ya ha encontrado el regalo ideal para esa suegra, cuñado, etc… que no aguante, regale “Vicky, Cristina (Zurullo), Barcelona”Apunte final: esta columna estuvo a punto de no ver la luz después de ver que tanto la película cómo Penélope Cruz han sido nominadas a otros premios (los Goya entre otros). Extrañado, volvía a (intentar) ver la película. A los 30 minutos apagué el dvd. Me reafirmo en todo lo anterior, es un zurullo y de los grandes.

( Mayormente son criticas hacia “Vicky…” pero tambien critica bastante a Woody Allen).

Fuente: http://quealucine.wordpress.com/tag/woody-allen/ .

3) El conflicto en la parte comica de la película es: Will Ferrell se habia enamorado de Melinda, y queria terminar su matrimonio. Cuando llego a su casa pensando como confrontar a su mujer la encontro en la cama con otro hombre, esto lo puso muy feliz a el. Luego, el invito a Melinda a una cena romantica y esta le dice que no conocio a un hombre y cree estar enamorada, a causa de esto Will Ferrell se amarga y se entristece. (esta es la base del conflicto, tambien cuando le presentan una mujer la cual intenta suicidarse).

4) En la parte comica:

Los ayudantes son: Will Ferrell, su esposa, quienes le presentan a un dentista con muy buena posición economica. Tambien se podria decir que el señor que conoce en la calle es su “ayudante”, dependiendo el punto de vista del cual lo mires ya que si la finalidad es la felicidad de Melinda, el vendria a ser un oponente/obstáculo, o tambien se podria decir que Melinda se dio cuenta de cuanto queria a Will Ferrell gracias a el.

Oponentes: Nadie intenta oponerse a su felicidad, si en un momento Will Ferrell cuando no accede a pasarle el numero del dentista, y tambien se podria decir que el dentista y el hombre del que luego se “enamora” podrian llegar a ser oponentes, ya que su objetivo es la felicidad la cual encontro con Will Ferrell

En la parte tragica:

Sus ayudantes son: El pianista de quien se enamora y sus amigas, las cuales crean oportunidades para que ella pueda conocer hombres.

Oponentes: La amiga que le “roba” al novio.

[Prácticamente no tiene ayudantes, porque todos los que conoce, luego de lo ocurrido con estas, la llevan a la miseria, y a un intento de suicidio.]

5) La película se llama Melinda & Melinda, porque muestra dos posibles hipótesis a base de un mismo rumor, una desde el punto de vista tragico y otra desde el punto de vista comico. En la película se dice muchas veces que la vida es una gran tragedia pero que dentro de las tragedias hay comedia, tambien se dice que toda comedia existe dentro de una tragedia, es decir que no hay comedia sin tragedia y viceversa. Al final de la película, el grupo de amigos que estaba en el restaurante hace un comentario en el cual se puede observar comedia dentro de una tragedia ( me refiero a lo que dicen sobre el señor que se murio de un ataque al corazon después de un par de dias de hacerse un control).

6) La madre de Melinda se suicido al igual que en Antigona, sus amigas eran como hermanas en un momento (cuando eran chicas e iban a la escuela) y una de sus amigas la traiciona sacandole al novio (en la parte tragica). Tambien se puede decir que Melinda sufre una gran tragedia al igual que Edipo, a quien prohiben ver a sus hijos, al igual que a ella.

[tambien se puede decir que es terca, como Antigona acerca de lo que piensa, que es difícil que cambien de opinión, por mas que pueda ser mala para ella].

7) Elegi: Lo conflictivo de las relaciones humanas y el destino prefijado e irreversible.

1- En la película se muestra claramente como dos personas que en un momento estuvieron enamoradas pueden no estarlo mas después de mucho tiempo y mentirse y engañarse mutuamente, tambien demuestra las tentaciones que tienen las personas y como estas influyen generalmente para mal en las relaciones. Demuestra que toda pareja tiene o tendra conflictos y que cuando uno piensa que esta enamorado es capaz de hacer cualquier cosa con tal de conseguir lo que quiere. Claro que tambien demuestra desde un punto de vista que podria llegar a ser cinico que del engaño no es salva nadie. Tambien muestra como uno no se da cuenta de cuanto le importa algo hasta que lo pierde ( como Melinda que no se dio cuenta de cuanto queria a Hobie hasta que lo perdio).

2- En la película podemos ver los diferentes destinos que tenia Melinda, como en uno estaba destinada a la desgracia, que a pesar de conocer un hombre del cual se enamoro, este la engaña con su mejor amiga. En la parte comica podemos ver como Hobie estaba destinado a estar con Melinda y finalmente sucedió en una situación inesperada.